Connect with us

Գրախոսություն

«Ատլանտիկա». դեբյուտային աշխատանք մահացած աֆրիկյան միգրանտների, սիրո եւ օվկիանոսի մասին

Ուրվականներ-օվկիանոս-աղջիկ, կամ ինչու պետք է դիտել խորհրդավոր Սենեգալի մասին նոր առեղծվածային առակը:

Հրապարակվել է

«Ատլանտիկան» ծագումով սենեգալցի ֆրանսուհի Մաթի Դիոպի դեբյուտային լիամետրաժ ֆիլմն է: Դիոպը հայտնի է իր 2013 թվականի «Հազար արեւ» վավերագրական աշխատանքով, «Տուկի Բուկի» ֆիլմի ծերացած հերոսի մասին, որը նկարահանվել է նրա հարազատ քեռի՝ Ջիբրիլ Դիոպ Մամբեթին: Նա հայտնի է նաեւ Կլեր Դենիի «Ռոմայի 35 ոտնաթաթը» ֆիլմում գլխավոր դերակատարմամբ:

Ֆիլմը Կաննի կինոփառատոնի կարեւորությամբ երկրորդ մրցանակն է ստացել՝ վերցնելով հիմնական մրցույթի գրան պրին: Գլխավոր մրցանակը բաժին է հասել Պոն Ջուն Հոյի «Մակաբույծները» կինոնկարին: Եվ ահա Հարավկորեական նոր հրաշքի հաղթական վարձույթից հետո հերթը հասել է համարձակ կինոռեժիսոր Դիոպին, որը վարձույթ դուրս կգա միայն երեք երկրներում՝ Ֆրանսիայում, Բելգիայում եւ Ռուսաստանում, մնացած տարածքներում տարածմամբ կզբաղվի Netflix-ը:

Դակար քաղաքի արվարձաններից մեկում հսկայական ապակե երկնաքեր է կառուցվում: Բանվորներն արդեն ամիսներ շարունակ չեն ստանում խոստացված գումարը: Շինարարներից մեկը՝ երիտասարդ տղա Սուլեյմանը, սիրահարված է տեղի գեղեցկուհի Ադային, որն արդեն պսակված է հարուստ փեսացուի հետ, սակայն այֆոնին եւ Իսպանիա մեկնելու հեռանկարին գերադասում է երիտասարդ բանվորի սերը: Չնայած դրան, Սուլեյմանը այլ բանվորների հետ կորոշի լքել հայրենի Սենեգալը Հին Աշխարհում ավելի լավ կյանք գտնելու համար:

Եթե «Ատլանտիկան» դիտարկենք Կաննի համար սովորական դարձած մուլտիկուլտուրալիզմի տեսանկյունից, ապա Դիոպի ֆիլմը միայն ընդհանուր գծերով է տեղավորվում այդ օրակարգի մեջ, թեեւ այդ ուղղության հիմնական նշաններն առկա են: Սա սյուժեի նախադրյալն է համատեքստում, որը լավ ծանոթ է ռեժիսորին ներսից, ֆիլմում ոչ պրոֆեսիոնալ դերասանների օգտագործումը, մարդկային արժեքները դուրս մղող բուրժուական արժեքների քննադատությունը: Դրա հետ մեկտեղ, Դիոպն իր ֆիլմը կառուցում է բանաստեղծական ոճով՝ պատմելով դիցաբանական սյուժեն՝ Պենելոպեն, որը սպասում է իր փեսացուին, որը նվաստացնում է եւ հանդիմանում հասարակ տղայի հանդեպ սիրո համար:

«Ատլանտիկայում» կա համաշխարհային առասպելական բանահյուսությանը հատուկ ձգտում՝ արդարությունը վերականգնելու կողմնակի ուժերի միջամտության միջոցով: Իրականում միստիկան, իսկ ավելի ճիշտ, ծովում զոհված միգրանտների հոգիների տեղափոխումն իրենց կանանց մարմին, այստեղ երկակի դեր է կատարում՝ մի կողմից ուրվականները կանանց կերպարի մեջ գալիս են վերցնելու իրավամբ իրենց պատկանող գումարները, որոնք գրպանել է շինարարության տերը, մյուս կողմից, միայն այս առեղծվածային ենթադրություն է հնարավոր դարձնում արդարության վերականգնումը սենեգալցի աշխատողների համար:

«Ատլանտիկայի» գրեթե բոլոր արական կերպարները արտահայտում են իրենց կամ ուրիշների հետ կառուցողական երկխոսություն վարելու անկարողությունը: «Ատլանտիկայի» տղամարդկանց աշխարհը ապարդյուն փորձում է հաստատվել կանանց աշխարհի վրա: «Ատլանտիկան» առանց չափազանցության կանանց կինոնկար է, որը ստեղծվել է հիմնականում կանանց կողմից: Դիոպից բացի, ֆիլմի օպերատոր է հանդես եկել Քլեր Մաթոնը, որը նաեւ նկարահանել է մեկ այլ ֆեմինիստական ֆիլմ՝ «Աղջկա դիմանկարը կրակի մեջ», որն այս տարի ցուցադրվել է Կաննի մրցութային ծրագրում: Ֆաթիմա Ալ Քադրին, որը դակարցի է եւ Դիոպի մտերիմ ընկերուհին, ձայնագրել է անհավանական ազդեցություն սաունդթրեք, որը համարձակորեն արդարացնում է «Ատլանտիկայի» բոլոր մոգական ենթադրությունները:

Ֆիլմում ֆեմինիզմը բացահայտվում է ոչ թե ցույցի միջոցով, որոնք հիմնավորում են խոստումները, ինչպես «այդ կինը կարողացել է», այլ բնական լակոնիկ պատկերավորությամբ: Ֆիլմի բոլոր հերոսուհիները չափազանց բնորոշ են եւ արխետիպիկ են, բայց միեւնույն ժամանակ իրական են եւ ներկայացված են այսօրվա համատեքստում: Կարելի է ասել, որ Դիոպը շարունակում է նույն գիծը, որը հիմնադրել են դեռ նեոռեալիստները, մասնավորապես Վիսկոնտին իր «Երկիրը դողում է» ֆիլմում, որտեղ սիցիլիական Աչիտեցիների եւ այնտեղ ապրող ձկնորսների կոլորիտն ու ֆակտուրան փոխանցում էին ոչ միայն կոնկրետ տեղանքի, այլ նաև արտաքին աշխարհի խնդիրները՝ անձնական կյանքը իր խնդիրներով դարձնելով ընդհանուր սեփականություն:

Հեղինակ՝ Ալեքսեյ Վոլչանսկի
«ԿինոՊրես»

Շարունակել ընթերցումը
Գովազդ
Մեկնաբանություններ

Գրախոսություն

«Երբ նրանք մեզ կտեսնեն». անարդարության չորս սերիա

Հրապարակվել է

Netflix-ի «Երբ նրանք մեզ կտեսնեն» սերիալը լույս է տեսել 2019 թ. մայիսին: Բոլորովին պատահաբար առընչվեցի՝ «Դիրք» (Pose) սերիալի դիտման ժամանակ: Սիրում եմ թեմաներ, որոնց մասին մարդիկ չեն սիրում խոսել, իսկ երբ այդ մասին սերիալներ կամ ֆիլմեր են նկարահանվում, ապա ես պարտավոր եմ դիտել:

Անկեղծ, շատ շատ շատ դժվար սերիալ է: Դուվերնեի պատմությունը բարդ է: Սերիալը հիմնված է իրական իրադարձությունների վրա: Հարլեմի հինգ աֆրոամերիկացի եւ մեքսիկացի դեռահաս դատապարտվել են ազատազրկման սպիտակ աղջկա դաժան բռնաբարության համար, որը նրանք չեն կատարել: Ընդամենը չորս սերիա: Բայց ի՜նչ բարձրակարգ չորս սերիա է նկարահանել Netflix-ը:

Սերիալը շատ կարճ է սյուժեի մեջ խորանալու համար: Յուրաքանչյուր սերիան տևում էր մեկ ժամից մինչև մեկ ու կես ժամ: Այդ մեկ սերիան նման չի Նեթֆլիքսի կողմից նկարահանված այլ սերիալների մեկ սերիայի: Այս սերիալում ուրախություն չկա: Այն սպանել են: Տխրությունը կլանում է հոգին իսկ անարդարությունը խեղդում է: Հենց առաջին սերիայից այդ երեխաների գլխին գործ են սարքում: Նույնիսկ, երբ ասում են «արջը չի երգում»՝ ոստիկանությունը փորձում էր ապացուցել հակառակը և երգացնել արջին:

Սեգրեգացիայի մասին ֆիլմերը հատուկ տեղ ունեն իմ ֆիլմադարանում: Ոմանք նշում են, որ սերիալը էլի «խեղճ սևամորթների և վատ սպիտակամորթների» մասին է պատմում: Ոչ: Այս սերիալը պատմում է երեխաների մասին: Ոստիկանությունը բռնել էր երեխաների, որոնք ընկերների հետ դուրս էին եկել կենտրոնական այգի զբոսնելու և հայտնվել էին ինչ-որ անհասկանալի խուճապի մեջ և բռնվել էին: Իսկ Կենտրոնական այգու ուրիշ հատվածում ոստիկանությունը գտել էր մի կնոջ ում բռնաբարել էին: Ու չունենալով ոչ մի ապացույց գործը կախեցին այդ երեխաների վրա: Նրանք 14-16 տարեկան էին: Իսկ գործողությունը ծավալվում էր 1989 թվականի Նյու Յորքում:

Չդիմանալով ճնշմանը ու հույզերիս և ստիպված էի դիտել այս սերիալը չորս օր: Չորս օր ես դիտում էի այն և լաց լինում: Նրանց մեջ չնկատեցին երեխա էակը՝ դարձնելով բռնաբարող: Նրանց հարցաքննում էի օրենքի խախտումով՝ ստիպում էին, ճնշում էին, շանտաժի էին ենթարկում: Ու էս պատմության ամենազավեշտալին այն էր, որ դու հասկանում ես, որ կոտրել են ոչ միայն այդ հինգ տղաների կյանքը, այլև նրանց ծնողների և բարեկամների: Նրանք ունեին անհավատալի կամքի ուժ և իրենց հանդեպ հավատք. նրանք չկոտրվեցին և չթողեցին, որ բանտը նրանց էությունը ոչնչացնի:

Այս սերիալը էնքան ուժ ունի, որ թողարկումից հետո գործը կրկին լսանելի դարձավ ու մեծ աղմուկ արեց: Լինդա Ֆայրշտեյնը՝ Մանհեթենի շրջանի դատախազության սեռական հանցագործությունների դեմ պայքարի բաժնի պետը, ով որոշեց տղաների ճակատագիրը, համացանցային հարձակումների ենթարկվեց: Իսկ 2020-ի մարտին նա դատի է տվել Netflix-ին և սերիալի հեղինակ և ռեժիսոր՝ Ավա Դուվերնեին: Բացի այդ, սերիալում տեղ են գտել արխիվային կադրեր, որոնց վրա պատկերված է Դոնալդ Թրամփը, բնականաբար, շատ վատ լույսի ներքո: 1989-ին նա գովազդային տեղ է գնել Նյու Յորքի մի քանի թերթերում՝ կոչ անելով քաղաքում վերականգնել մահապատիժը: Կազդե՞ն այդ կադրերը և իր խոսքերը նախագահական ընտրությունների արդյունքների վրա. ժամանակը ցույց կտա:

«Երբ նրանք մեզ կտեսնեն» կատարյալ անվանում է այս շարքի համար: Ինչ-որ չափ սերիալի մասին խոսում է իր հիասքանչ պաստառը: Նրանք տեսան երեխաների տեղը՝ սևամորթների ու որոշեցին դատել իրենց «վրեժ լուծելով այդ սպիտակամորթ կնոջ համար»: Սերիալը բացի ռասայական և կրոնական թեմաներից անդրադառնում է բանտից դուրս եկողների ապագային, սեռական փոքրամասնություններին: Վերջինը սևամորթների համար էլ ավելի կարևոր է, քան սպիտակամորթների համար, որովհետև իրենք իրենց մեջ ունեն խտրական վերաբերմունք, որը շատ հաճախ սպիտակամորթներին դժվար է հասկանալ և ընկալել:

Միակ բանը որ մնում է՝ մաղթել Նեթֆլիքսին հաջողություն դատարանում: Անարդարությունը չի կարող հաղթել:

Շարունակել ընթերցումը

Գրախոսություն

«Դեյվիդ Կոպերֆիլդի պատմությունը». Արմանդո Իանուչչիի լոնդոնյան կրկեսը

«Ստալինի մահը» ֆիլմի հեղինակը ներկայացնում է Դիքենսի նոր ոչ միանշանակ էկրանավորումը:

Հրապարակվել է

«Դեյվիդ Կոպերֆիլդի պատմությունը» հայկական վարձույթում կհայտնվի 2020 թվականի մայիսի 7-ին: Արմանդո Իանուչչիի կինոնկարի պրեմիերան կայացել է Տորոնտոյի փառատոնում: Հարկ է նշել, որ սա ոչ թե աճպարար Կոպերֆիլդի մասին պատմություն է, այլ Դիքենսի վեպի գլխավոր հերոսի մասին: Վեպի գործողությունը տեղի է ունենում 19-րդ դարի Անգլիայում։ Բայց ֆիլմում ամեն ինչ մի քիչ այլ կերպ է:

Դեւիդ Կոպերֆիլդի պատմությունը սկսվել է իրադարձություններից եռացող Լոնդոնում, որտեղ խառնվել էին մեծ գումարներ, նորաձեւ շրջաններ եւ բոլոր տեսակի ձեռներեցներ: Անամոթ երեխայից մինչեւ հայտնի գրող անցնելով՝ նա ամեն ինչի ձգտում էր եւ պատրաստ էր խելահեղության՝ հանուն սիրո: Սա մեծ չափով Չարլզ Դիքենսի ինքնակենսագրական վեպի էկրանավորումն է:

Եթե դիտարկենք պատմական ճշտության տեսանկյունից, ապա էկրանին ներկայացված շատ բան աբսուրդ կթվա: Նախ, Կոպերֆիլդին խաղում է Դև Պատելը՝ հնկական ծագումով բրիտանական դերասանը՝ հայտնի «Միլիոնատերը ետնախորշից»: Հետո փոխակերպվում են դասականի այլ կերպարները: Հարբեցող պարոն Ուիքֆիլդին խաղում է ասիացի Բենեդիկտ Վոնգը՝ անգլիացի հոնկոնգյան արմատներով: Բայց ֆիլմում նրա դուստր է հանդիսանում սեւամորթ դերասանուհի Ռոզալինդ Էլիզարը: Իսկ Նիգերիայում ծնված Նիկի Ամուկա-Բերդը կաթի պես սպիտակամորթի մայրն է: Դասական եվրոպական վեպը վերադաստիարակում է մեր աչքի առաջ եւ դառնում է միջազգային: Դիքենսի գաղափարը (յուրաքանչյուր մարդու մեջ ինչ-որ բացառիկ բան կա) ֆիլմը հասցնում է աբսոլյուտի՝ նրա հերոսները հատուկ են ոչ միայն ներսում, այլեւ արտաքինով:

Իանուչչին եւ նրա մշտական համահեղինակ Սայմոն Բլեքուելը սեփական կրկես են ստեղծում: Մեծահասակ Կոպերֆիլդը ֆլեշբեքների օգնությամբ ուղարկվում է գրեթե սեփական ծննդաբերությանը հետևելու: Երբ կերպարները սկսում են ինչ-որ բան հիշել, ինչ-որ տեղ կադրից դուրս կտտացնում է պրոյեկտորը, եւ նրանց աչքերի առջեւ սեւ ու սպիտակ քրոնիկ է երեւում: Դեկորացիաները փոխակերպվում են անմիջապես գործողության ընթացքում: Իր երեւակայության եւ հեգնանքի շնորհիվ Իանուչչին վերածվում է հուզիչ երկժամյա երաժշտական կատակերգության: Հերոսները հազվադեպ են երգում, բայց ռիթմն ու սյուժեի տրամաբանությունը հիշեցնում են մյուզիքլների մասին:

Իաննուչիի նոր ֆիլմը պարզապես սրտի մեջ բարության ուղղակի ներարկում է: Նրա բոլոր հերոսները թշվառ, տարօրինակ, անհաջողակ և պարզամիտ մարդիկ են: Բայց նրանց բարեկամությունից ծնվում է մի պատմություն, որը կարող է ոգեշնչել եւ մխիթարել:

Շարունակել ընթերցումը

Գրախոսություն

1917. անխնա ճշմարիտ, իրատեսական եւ շարունակական

Հրապարակվել է

Հունվարի 30-ին հայերենական վարձույթ է դուրս գալիս Սեմ Մենդեսի «1917» ռազմական դրաման: Կինեմատոգրաֆի ի հայտ գալուց ի վեր պատերազմի մասին շատ ֆիլմեր են նկարահանվել, բայց Սեմ Մենդեսի «1917» թարմ աշխատանքը հնարավորություն է տալիս նորովի նայել Առաջին աշխարհամարտի սարսափներին:

Մինչեւ ՄԱԿ-ի եւ ՆԱՏՕ-ի ստեղծումը, էրցհերցոգ Ֆրանց Ֆերդինանդի սպանությունից շատ առաջ, որը իրադարձությունների շղթա էր առաջացրել, որոնց հետեւանքով աշխարհը ներգրավված էր ծանրագույն ռազմական հակամարտության մեջ, Արեւմուտքի երկրները գործում էին առաջին հերթին իրենց սեփական շահերից ելնելով: Նրանք երբեք չեն զոհաբերել իրենց ազգային շահերը հանուն ընդհանուր բարիքի: Այս առումով Առաջին համաշխարհային պատերազմը շատ առումներով համախմբեց Արեւմուտքին եւ դարձավ ժամանակակից հասարակության հիմքը:

George MacKay as Schofield in 1917, the new epic from Oscar®-winning filmmaker Sam Mendes.

«1917»-ի ստեղծման գաղափարը Մենդեսին հուշել են այն պատմություններով, որոնք իր պապը՝ հանգուցյալ Ալֆրեդ Հ. Մենդեսը, որը պատմել է Սեմին Առաջին համաշխարհային պատերազմին իր մասնակցության մասին որպես կրտսեր կապրալի, ինչպես նաեւ այն արտասովոր մարդկանց մասին, որոնց հետ նա հանդիպել է ծառայության ընթացքում: 1917 թվականին, երբ Ալֆրեդին զորակոչեցին Բրիտանական բանակ, նա 19 տարեկան էր:

Ֆիլմը պատմում է Ուիլյամ Սկոֆիլդի եւ Թոմ Բլեյքի՝ երկու կրտսեր կապրալների պատմությունը, որոնց հրամայել են հնարավորինս սեղմ ժամկետներում հատել թշնամու կողմից գրավված տարածքը եւ հարձակման չեղարկման մասին հրաման հասցնել գնդապետ Մաքքենզիին:

Դեվոնշիրյան գնդի գումարտակի հրամանատարը շատ շուտով 1600 զինվոր կուղարկի մարտի՝ հենց դեպի գերմանացիների որոգայթ, որոնք տակտիկապես նահանջել են Գինդենբուրգի նոր գծի մոտ եւ հրետանային կայանքների հետ սպասում են անգլիացիներին: Քանի որ հեռախոսագծերը կտրված էին, որոշվում է ուղարկել երկու զինվոր: Բլեյքի համար այս առաքելությունը ունի անձնական նշան, քանի որ այդ զորքում է ծառայում իր եղբայրը:

George MacKay as Schofield in 1917, the new epic from Oscar®-winning filmmaker Sam Mendes.

«1917»-ը մռայլ ճամփորդություն է կեղտոտ խրամատների միջով, որոնք պայթեցվել են, հողում փտող դիակներով լցված ձագարափոսեր, մեռած ձիերով կեղտոտ ջրով լցված խրամատներ, լքված թշնամու խրամատներ, որոնք լցված են հսկայական պարկուճներով և ավերված քաղաքներ… Ներկայության աներեւակայելի հզոր ազդեցությունը ձեռք է բերվում ոչ միայն մանրամասն նատուրալիզմի, այլեւ օպերատորի շքեղ աշխատանքի շնորհիվ, որը տեղի է ունենում մեկ երկար պլանով նկարահանման միջոցով. դինամիկ, բայց նրբորեն փոխելով անկյունները եւ հարմարվելով իրավիճակին, այնպես որ դուք զգում եք ձեզ ֆիլմի մի մաս:

George MacKay as Schofield in 1917, the new epic from Oscar®-winning filmmaker Sam Mendes.

«1917»-ը եզակի նմուշ է սուպերհերոսական աղետի մեջ կորած ինդուստրիայի համար: Հուզիչ և մթնոլորտային ֆիլմ իրական հերոսների մասին՝ յուրահատուկ մատուցմամբ, որն ընդլայնում է պատերազմի մասին ֆիլմի թիրախային լսարանի շրջանակները և պետք է դուր գա ոչ միայն թեմայի երկրպագուներին, այլև էսթետներին և դրամայի սիրահարներին:

Շարունակել ընթերցումը

Միացեք մեզ

Գովազդ
Գովազդ

Հարցում

Թրենդային

Copyright © 2019-2020 ԿինոՊրես

Բոլոր իրավունքները պաշտպանված են ՀՀ օրենսդրությամբ:
Կայքի հրապարակումների մասնակի կամ ամբողջական օգտագործման ժամանակ հղումը կայքին պարտադիր է: Կայքում արտահայտված կարծիքները պարտադիր չէ, որ համընկնեն կայքի խմբագրության տեսակետի հետ: