Фильм «Золотой дубль» (реж. Мгер Мкртчян) производит странное и во многом удручающее впечатление. Кажется, что у авторов было искреннее чувство к Никите Симоняну и легендарному «Арарату», но одной любви к теме оказалось недостаточно. Чтобы превратить историю в кино, нужны мастерство, чувство ритма, техническая аккуратность и умение отделять важное от лишнего. Именно с этим у фильма серьёзные проблемы.
Начнём с языка и интонации. Картина снята так, будто предназначена одновременно и для армянского, и для российского зрителя — но в итоге не работает ни для одного из них. Армяне в фильме почти поголовно говорят по-русски, причём с явным усилием. В республике, где русский язык никогда не был частью повседневной жизни большинства населения, это выглядит искусственно и ломает правдоподобие. Юмор тоже подан в духе стереотипа «армяне — весёлые и шумные», но звучит нелепо и неестественно. Для армянского зрителя фильм выглядит слишком «российским», для российского — провинциальным и сделанным «на коленке».
Музыка — отдельная беда. Саундтрек звучит почти без остановки, будто пластинку с набором пафосных мелодий поставили на повтор. Особенно навязчиво используется «Дилижан» Константина Орбеляна — при каждом удобном случае. Фильм не даёт сценам дышать: эмоции постоянно подменяются музыкальным нажимом, а не драматургией.
Техническая сторона производит ощущение сырости. Озвучка часто не совпадает с движением губ, и это происходит не в отдельных эпизодах, а почти на протяжении всего фильма. Из-за этого персонажи будто существуют отдельно от своих голосов, и воспринимать происходящее всерьёз становится трудно.
Монтаж выполнен в клиповом стиле там, где нужна пауза и тишина. В драматических сценах — после поражений, в раздевалке, во время разговоров тренера с командой — камера мечется между лицами, склейки следуют одна за другой, будто Мкртчян боится оставить кадр дольше двух секунд. Вместо погружения в неудачу и напряжение возникает ощущение суеты и пустоты.
Графика выглядит особенно плохо. Её много и она часто не нужна. Поезд с болельщиками — CGI. Встреча в аэропорту — на фоне зелёного экрана. Матчи — нередко на нарисованном поле с воображаемым мячом. Даже балетный зал по ощущениям напоминает кинотеатр. Всё это не только не добавляет зрелищности, но и убивает ощущение реальности. Складывается впечатление, что рисовать было проще, чем снимать, но результат выглядит как плохой фотошоп.
Сюжет тоже страдает логикой. Никита Симонян прилетает в Ереван и ощущает себя чужим: соседи слишком дружелюбны, команда ценит свободу больше дисциплины. На этом строится конфликт. Но странность в том, что именно в этот период команда начинает выигрывать. Потом Симонян «врастает» в среду: заводит дружбу, доверяет игрокам, ходит с ними в театр — и команда тут же начинает проигрывать. В рамках фильма это не работает: драматургия требует понятной связи между внутренним ростом героя и результатом, а здесь всё наоборот.
Ближе к финалу сплочённость команды достигается не через путь героя, а через грубую, почти анекдотическую сцену: крик «Арарат — чемпион» и драку с фанатами «Динамо». Сцена может быть милой сама по себе, но она обнуляет весь предыдущий путь Симоняна.
При этом в фильме слишком много побочных и бесполезных линий. Спекулянт, продающий джинсы и футболки, никак не влияет на сюжет, при этом ему выделено чуть-ли не центральное место. Коррумпированные чиновники, превращающие киевское «Динамо» в карикатурное зло, выглядят как персонажи из плохой сатиры. Всё это можно было вырезать, чтобы сосредоточиться на главном — на Симоняне и команде.
Футбола в фильме на удивление мало. Матчи не содержат интриги, они просто проходят. Тактический разбор показан всего один раз. Зато много бытовых сцен с пустым юмором и романтизацией советской повседневности: двор как семья, дети, играющие в футбол, спекулянты, «тёплый» народ. Это выглядит как ностальгический сон, вдохновлённый детскими воспоминаниями, а не как живая история борьбы.
Отдельно стоит упомянуть образ армянского гостеприимства. Соседка Ануш стучится в дверь с просьбой починить миксер, на что Никита Симонян отзывается с интересом, но увы беспомощно, а на следующий день та же соседка выбегает его приветствовать — и он её грубо отшивает. Авторы пытались показать обрусевшего армянина, а в итоге показали бестактную личность, которую впоследствии пытаются перевоспитать другие жители этого двора — ярые фанаты «Арарата». В итоге культурная несостыковка выглядит куцо и вызывает отвращение.
Есть ли плюсы? Да. Егор Бероев убедителен в роли Симоняна и внешне похож на молодого футболиста. В команде «Арарата» есть харизматичные лица. Финальный матч снят относительно живо, а архивные кадры по-настоящему трогают. Но этого слишком мало.
В итоге «Золотой дубль» — пафосное кино ни о чём. Оно не работает как спортивная драма, не цепляет как исторический фильм и не убеждает как национальный эпос. Складывается ощущение, что монтаж делался на ноутбуке без просмотра на большом экране, а вся конструкция держится на музыке и лозунгах, а не на драме.
Этот фильм полезно посмотреть разве что как пример того, как не стоит снимать кино про спорт. В этом смысле он невольно напоминает «Танец с саблями» Юсупа Разыкова про Хачатуряна: та же неуклюжая патетика, та же неработающая драматургия и та же иллюзия, что ностальгия заменяет режиссуру.
